Die besten klassischen Konzerte im August 2023 im Rückblick

Sep 22, 2023

Bei Prom 27 erlebte die Pianistin Yuja Wang einen begeisterten Empfang an einem glorreichen Abend mit Rachmaninows und einer Jimmy López Bellido-Premiere

Man kann sich immer darauf verlassen, dass die Proms einige echte Stars der klassischen Musik hervorbringen, und gestern Abend gab es zwei: die in China geborene Pianistin Yuja Wang und den 26-jährigen finnischen Dirigenten, der jetzt ihr Partner ist, Klaus Mäkelä. Kombinieren Sie das mit Rachmaninows vielleicht beliebtestem Stück, der Rhapsodie über ein Thema von Paganini, und Sie haben ein Traumticket. Es schien, als ob das gesamte Publikum mit seinen Smartphones illegale Videos drehte.

Im Mittelpunkt stand jedoch Wangs atemberaubende Musikalität. Jede Variation von Paganinis berühmter Melodie erstrahlte in ihren ganz eigenen düster-brillanten Farben. Wang hatte eine verführerische Art, Rachmaninows sinnlichen melodischen Schnörkeln eine katzenartige Gefährlichkeit zu verleihen. Hinter der Liebkosung steckte immer ein Biss. Auf dem Podium sorgte Mäkelä dafür, dass das BBC Symphony Orchestra genauso scharfsinnig war wie der Solist neben ihm. All dies führte dazu, dass diese unsterbliche Melodie wie ein Wunder aussah, als etwas Zartes und Weiches unter den Klauen hervorkam – bevor das gefährliche Glitzern zurückkehrte. Anschließend warf Wang, sichtlich erfreut über ihren begeisterten Empfang, zwei Zugaben, darunter „Tea for Two“, und wieder war es die federnde Sanftheit ihres Klangs, die sie faszinierte.

So wunderbar das auch war, es hat den Rest des Abends nicht in den Schatten gestellt. Die Premiere des Abends, Perú negro, eine Anspielung auf peruanische Volkslieder und Tänze des in Peru geborenen Komponisten Jimmy López Bellido, war etwas Seltenes, ein erklärtermaßen populistisches Stück, das mehr als nur Schwung zu bieten hatte. Zwar kamen die harmonischen Bewegungen unter dem exotischen lateinamerikanischen Schlagwerk der Exotik von Rimsky-Korsakow bemerkenswert nahe. Aber die Genauigkeit von López Bellidos Orchesterphantasie, bei der jede Idee der Seele des Instruments zu entspringen schien, für das sie geschrieben wurde, war eine Freude. Und seine melodischen Ideen waren so geformt und einprägsam wie der Anfang einer Bach-Fuge.

Was könnte dieser Klangpracht und Magie folgen? Mehr vom Gleichen, aber auf die n-te Ebene gebracht, war die Antwort, als sich das BBC SO und der Chor für William Waltons unverschämt dramatisches Belshazzar's Feast des Proms-Lieblings William Walton trafen. Beide waren in großartiger Form, beide gaben unter Mäkeläs fesselnd prägnanter Führung ihr Bestes. Der berühmte amerikanische Bariton Thomas Hampson schien sich in der Rolle des Erzählers unwohl zu fühlen, die einer lärmenden Wucht und grellen Färbung bedarf, die diesem höchst aristokratischen Sänger nicht wirklich passen. Abgesehen davon war es eine großartige Leistung.ICH H

Hören Sie sich diesen Abschlussball 12 Monate lang auf BBC Sounds an. Die Proms dauern bis zum 9. September. Tickets: 020 7070 4441; bbc.co.uk/proms

Jede Proms-Saison bringt eine Reihe brandneuer Stücke mit sich, fast alle davon im Auftrag der BBC; und man hofft immer, dass sich unter ihnen ein Joker befindet, etwas, das höhere Ziele verfolgt als der strahlend optimistische, leicht verständliche Auftakt, als den sich so viele Aufträge erweisen.

Das neue Stück am Donnerstagabend, im dritten der vier Proms des BBC Philharmonic in diesem Jahr, erzielte allein aufgrund seines Titels eine hohe Punktzahl: Kafkas Ohrstöpsel. Und die Chancen, etwas Außergewöhnliches zu hören, schienen hoch, da sein Komponist, der Ire Gerald Barry, seine gesamte Karriere damit verbracht hat, Jean Cocteaus Rat zu befolgen, „immer zu weit zu gehen“. Barrys Stücke sind ohrenbetäubend laut, manisch energiegeladen und oft wahnsinnig witzig.

Seine Idee, die Klangwelt von Franz Kafka heraufzubeschwören, einem bekanntermaßen neurotischen und unangepassten Schriftsteller, der versuchte, den Lärm der Welt auszublenden, indem er sich die Ohren zustopfte, steckte voller Komik und Pathos zugleich. Man könnte sich vorstellen, dass das Orchester die Klänge von belauschten Auseinandersetzungen und Gelächter sowie beliebte tschechische und Wiener Lieder auf dem Grammophon des Nachbarn nachahmt, alles undeutlich zu hören, als ob es durch Gaze gefiltert wäre.

Das ist mehr oder weniger das, was wir bekommen haben – außer dass die Sounds weder Pathos noch Komik enthielten. Wolken verschwommener Melodien stiegen und senkten sich, im rhythmischen Tandem mit ebenso wolkigen Basslinien, alles in einem gespenstischen Pianissimo; 12 Minuten lang gab es kaum eine Veränderung. Barrys Stück war alles andere als amüsant, sondern eine Übung in erbarmungslos strenger modernistischer Abstraktion. Zumindest löste es beim Publikum einen „Unsinn“-Schrei aus, was zeigte, dass die Proms noch nicht ganz in Ansehen versunken sind.

Nach Kafkas „Ohrstöpsel“ fühlte sich die satte mediterrane Wärme von William Waltons Violinkonzert wie ein sinnliches Paradies an, nicht zuletzt weil die Darbietung des Solisten James Ehnes so lyrisch war. Ehnes ist kein kraftvoller Spieler, aber das muss er auch nicht sein. Sein Ton war so süß, die schwierigen Doppelskalen so perfekt gestimmt, dass er das Orchester trotzdem dominierte.

Dann kam die Chance dieses Orchesters zu glänzen, mit der Ersten Symphonie von Sibelius. Unter der energischen, eindringlichen Leitung des finnischen Chefdirigenten des Orchesters, John Storgårds, wurde uns die schiere widerspenstige Energie des Stücks bewusst, die Art und Weise, wie seine massiven Kontraste in Richtung und Klang gefährlich nahe an Inkohärenz geraten. Dies machte den strahlenden Triumph des letzten Satzes noch überzeugender, obwohl das Ende – ein plötzlicher Rückzug in die intime Stille – überraschend war. Hier, in einer Symphonie von vor mehr als einem Jahrhundert, war der eigentliche Joker des Abends.ICH H

Hören Sie sich diesen Abschlussball 12 Monate lang auf BBC Sounds an. Die Proms dauern bis zum 9. September. Tickets: 020 7070 4441; bbc.co.uk/proms

In der 118-jährigen Geschichte der Proms gab es viele „Premieren“, aber vielleicht nie etwas so Außergewöhnliches wie das, was wir gestern Abend beim Prom des Bournemouth Symphony Orchestra gesehen haben. Der deutsche Hornist Felix Klieser, ein Mann, der ohne Arme geboren wurde, spielte Mozarts Viertes Hornkonzert mit Hilfe der Zehen seines linken Fußes. Es war faszinierend zu sehen, wie sich Kliesers Zehen mit der Geschicklichkeit und Präzision von Fingern bewegten. Nachdem wir von diesem Beispiel der Entschlossenheit und des Talents, das scheinbar unmögliche Widrigkeiten überwand, Demut und Bewegung erfahren hatten, konnten wir die fröhliche, stilvolle Musikalität seines Auftritts genießen – und die des vorübergehend abgespeckten BSO. Das war vielleicht der Hauptgrund Dieser Prom zog eine Quote von 96 Prozent an, was ein noch ermutigenderer Beweis dafür war, dass die Proms endlich den Post-Covid-Blues überwunden haben. Aber es gab noch viel anderes, was Anlass zur Bewegung gab. Der ukrainische Chefdirigent des BSO, Kirill Karabits, hat das Programm des Orchesters mit vielen faszinierenden und (für uns) unbekannten Stücken aus der Ukraine und der alten Sowjetunion bereichert. Gestern Abend wurde uns eines angeboten: das Konzert für Orchester Nr. 1 von Karabits‘ Vater Ivan mit dem Untertitel „Ein musikalisches Geschenk an Kiew“, das 1981 komponiert wurde, als die Ukraine fest unter dem sowjetischen Joch stand. Im Gegensatz zur ukrainischen Premiere, die am 1. Abend von zu hören war In dieser Saison, die eine mystisch-utopische Note hatte und einen musikalischen Zufluchtsort vor den Schrecken bot, die jetzt die Ukraine überschwemmen, wurzelte Karabits‘ Stück in den Geräuschen und Sehenswürdigkeiten der Stadt. Glocken waren immer wieder präsent, vor allem bei der freudigen Eröffnung, und zarte herabsteigende Arabesken, die an Vogelgezwitscher und die Kühle klösterlicher Kreuzgänge erinnerten. Diese nachdenklichen Passagen wurden schließlich von einer anschwellenden Erhabenheit erfasst (erinnern Sie sich an die „Großen Tore von Kiew“ in Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“), die über einen subtil gestalteten Übergang zu einem kraftvollen Schlussabschnitt führten. Das war mitreißend, aber musikalisch weniger markant, und es waren die Schnörkel des Vogelgesangs, die im Gedächtnis blieben. Aber der emotionale Kern des Abends war zweifellos Rachmaninows Symphonie, die Karabits in einem ungewöhnlich langsamen Tempo anstimmte, um ihre große Melancholie hervorzuheben, und die Der Höhepunkt der Bewegung schien völlig verzweifelt. All dies sowie die dunkle Energie des zweiten Satzes und die Reue des dritten Satzes brachten ein schönes individuelles Spiel hervor, auch wenn Übergänge und Balancen manchmal etwas holprig waren. Als der freudige Schlusssatz kam, hatte er genau das richtige Gefühl einer lang ersehnten Veröffentlichung.ICH H

Sehen Sie sich dieses Konzert am Sonntag, den 13. August, auf BBC Four an. Sehen und hören Sie Proms 12 Monate lang auf dem BBC iPlayer und BBC Sounds.

In der diesjährigen Abschlussball-Saison gibt es reichlich russische Musik, ein erfreuliches Zeichen dafür, dass sich der Zorn, der allem Russischen entgegengebracht wird, nicht mehr auf die russische Kultur erstreckt. Der Abschlussball des BBC National Orchestra of Wales gestern Abend bot zwei Seiten des russischen Musikgenies.

Das erste war die seltsame, bezaubernde Welt von Prokofjew, so vielfarbig und wandelbar wie ein Harlekin. Sein Klavierkonzert Nr. 3 ist bei weitem das bekannteste der fünf Konzerte und ein beliebtes Mittel für bullige, virtuose Pianisten wie Yefim Bronfman, der es mit einem Schlag auf den Unterarm mit Carlos Alcaraz aufnehmen kann. Die Solistin von gestern Abend, Isata Kanneh-Mason – die Älteste der sagenhaft musikalischen Kanneh-Mason-Geschwister – ist eher sylphenhaft als muskulös, und die Saiten des Klaviers wurden zu keinem Zeitpunkt bedroht.

Allerdings war dieses äußerst schwierige Konzert für sie offensichtlich kein Schrecken. Wie ihre Aufnahmen von Clara Schumann und „Childhood Tales“ zeigen, ist Kanneh-Mason besonders in Musik von zärtlicher Intimität zu Hause, und die seltenen Momente der Stille im Konzert strahlten von dieser Qualität, gepaart mit dem Spielzeugkistenzauber der Kinder, der alles war Prokofjews eigenes. Und sie warf die virtuosen Passagen mit spürbarem Vergnügen hin. Die ansteigende Tonleiterflut zu Beginn hatte genau die richtige Kombination aus stählerner Effizienz und naiver Spannung, und die teuflischen Variationen des langsamen Satzes hatten eine kapriziöse, grinsende Kuriosität. Insgesamt war es ein vielversprechendes Debüt in der Albert Hall.

Aber wir dürfen das BBC National Orchestra of Wales nicht außer Acht lassen, das unter seinem Chefdirigenten Ryan Bancroft in hervorragender Form ist. Ihr einziges Werk, das im Rampenlicht stand, war Tschaikowskys 5. Symphonie, ein Stück, das durch bloße Überbelichtung etwas getrübt wurde und dessen Übergang von slawischer Düsternis zu blechernem Triumph offensichtlich erscheinen kann. Bancroft war entschlossen, nicht offensichtlich zu sein. Die traurige Einleitungshymne war so langsam, dass sie den Willen zum Leben zu verlieren schien – was vielleicht Bancrofts Absicht war. Es ließ die ungewöhnlich schnelle, flatternde Angst der schnellen Bewegung sicherlich noch deutlicher hervortreten.

Zahlreiche Feinheiten offenbarten durchweg die unruhige, sehnsuchtsvolle Spannung in der Musik, was zum Teil dem wunderbaren Einzelspiel zu verdanken war (insbesondere Solohornist Tim Thorpe und Solofagott Jarosław Augustyniak). Später erhielt die große Walzermelodie des dritten Satzes, in der die Musik schließlich lächelt, dank Bancrofts flexiblen Tempi und eleganter Phrasierung eine zusätzliche frühlingshafte Frische. So viele interessante Details sorgten für eine etwas holprige Fahrt, aber an der Intelligenz und emotionalen Kraft der Darbietung gab es nie Zweifel.ICH H

Sehen Sie sich dieses Konzert am Sonntag, den 6. August, auf BBC Four an. Sehen und hören Sie diesen Abschlussball 12 Monate lang auf dem BBC iPlayer und BBC Sounds. bbc.co.uk/proms